[《创作经验和心得总结》](https://www.bilibili.com/opus/1225596169526181890)
# **如何创建世界观**

## **一•创世七步走**

1，基础法则有且只有一条。（举例：魔法能量守恒）

2，基础法则的变体，严格基于上一条的逻辑。（举例：魔法总量恒定，不同人的魔法容量不同，形成不同天赋的魔法师和无天赋的普通人）

3，参照现实法则进行逻辑补充。（同上，同时可确定“类型”，或等类型自然诞生。举例：传统西幻的英雄之旅，魔法科技的工业革命）

4，创立人物和具体事件。

5，试写历史，神话，当下。

6，用起承转合完整的短篇故事作为压力场试探主要角色面对具体问题的表现。

7，总结已有资料试写大纲。

从 2-7 互相论证，循环迭代。

**极简版**

1，基础法则（有且只有一条）

2，基础法则的变体（严格基于上一条的逻辑）

3，直接写（需阅历认知基础，与第二条互相论证）

可用于速成短篇或验证完整版基础法则的质量。

## **二•角色反推法**

1，从这个角色的已知设定里选一条作为出发点。

2，从最基本的日常生活变量引入，思考如何吃饭，睡觉，一天的活动。

3，根据这些进一步反推，食物背后的生产和运输，信息流通，睡觉和工作个人习惯等行为背后体现的社会地位、社会结构人际关系和民俗。

4，根据生产方式，运输方式，信息流通，社会地位、结构和风俗反推整个社会结构。

5，根据社会结构反推基础法则，再基于法则延伸其他同根不同叶的社会结构。

# **类型以及类型的作用**

## **一•类型是指文学分类。**

例：权谋宫斗，星际科幻，人文科幻，玄幻神话，历史纪实，仙侠，职场，都市，西幻，甚至农村家长里短，校园，政治，社会等等。

## **二•类型的本质**

世界观和着墨侧重点决定了类型，类型又反过来指导内容不跑题。

它是扣住题目的框子。

## **三•常见误区**

**1，故事和类型的优先级。**

常见的写作总是说先决定类型再填充人物和故事。实际上按文化的发展历史来看，故事本身的优先级高于类型，类型属于成文后的分类。

例：先有《聊斋志异》，后人称之为“志怪体”；先有《西游记》，后人称之为“神魔小说”；先有《鲁迅杂文合集》，后人称之为“批判文学”。

**2，如何使用类型**

先考虑类型，思路会被框住了，变成了框架内填空，创作应该是问答题：

问题一：我要写什么主题？／我的角色会遇到什么问题？

问题二：如何表达这个主题？（设置问题发生的背景和自己的讲述方式）

问题三：我选择的表达方式属于哪种文学类型？

问题四：有没有同类型知名作品可以进行参考和方向指导？

**如何应对编辑问你是哪个类型**：

能回答第三个和第四个问题说明类型已经诞生了。

回答不了有两种可能：

1，两个问题都回答不了的还没写好，回去继续构思。

2，能精准回答第三题却难以回答第四题——恭喜开创新类型。

# **如何写群像以及磨练写作技巧**

## **一•群像三三制**

不管是写角色关系还是特定场景的具体情景，三个人正好。需要一个大场景同时表现多人群像时就以三个角色为单位一组，每个镜头的对话聚焦在三个人的对话范围。

基本用法：假设 ABC 一组，C 走了，D 加入，或者 A 离开第一组，去往 F 和 G 的组合里。镜头根据需要选一个组跟随。

复杂群像可以是 1 这个主角分别经过 ABC 组（此时可以选一个角色保持最低的基本存在感保证对话顺利），DE 组，走到 F 组时 G 忽然加入等等。

也可以是 ABC 对话时，D 拉走了 B 加入 E 的对话等等。

比如经典作品《神探狄仁杰》里的推理长镜头和一些外国电影如《教父》开场宴会的跟随式长镜头。

注：第三人未必一定是在场的第三人，可以是两个人的话题中心，可以是在场但无互动的静止者（如受伤昏迷睡着喝醉等失去意识的情况）。

同样的，三人中的低存在感的第四人也可同上处理。

*注：使用三三制可以制造秩序感和流畅感，反过来说这意味着打破它即混乱。比如永久退场的第三人，突然打破三人组的意外，突然涌入的混乱冲散三人等等。

## **二•写作训练方法**

**1，素材积累**

观看和拆解电影电视剧的镜头设计，尝试用文字描述镜头内容，对比原片修正（不局限于群像，可以是任何镜头，如武打，施法，星际大战，细腻的长文对话，无台词的纯演绎镜头——如《猫和老鼠》、《鼹鼠的故事》、《西游记》电视剧 86 版里殷小姐抛绣球给陈光蕊、水盆送子江流儿的无声回忆片段这类等）。

**2，翻译感觉和详略得当**

先写一句概括。用具体的场景布置和动作序列以及台词描述这个概括，描述完后把第一句删了。

需要详写的就这样展开，略写的不展开，保留概括。

可以隔一段时间重读看自己还能不能看懂，或者想起来当初在写什么。

举例：

「他很烦躁。」（←写完删了这句）

他打开手机看了一眼时间，又看向门口——还是忍不住起身握住门把——他停住了，转身坐回沙发。

客厅的挂钟在滴滴哒哒地响，一声一声敲击他的心脏。他想着随便听点什么别的，盖住这种该死的咔哒声，打开手机听到语音助手那句：“我在，有什么需要帮助的？”

他张张嘴却什么也没说出来，取消了唤出。

什么智能助手，这就是个听不懂人话的智障。

**3，设计台词**

多听语言类作品

如：经典小品、相声、说书、戏曲、舞台剧等

标记潜台词

写两个人的对话，把他们的潜台词和实际目的标出来，然后用角色的文化教育水平和理解问题的角度去包装这个潜台词变成句子。

写的同时脑子里想一个语气，或者某个和他们比较匹配的角色声线原型。写出来以后自己读一下，或者听听原型角色是怎么说话的，想象一下用对方的声音说出来自己感觉有没有违和感。或者也能让 ai 基于你的台词生成个对白音频听一听看是什么感觉。

读出来，配音，用耳朵听，用嘴巴嚼。

# **如何进行自我训练**

## **一•破除第一章迷思和开头困境**

随便预设一个前提，假设其为既定事实，大胆写，写不下去时当场收尾，检查逻辑是否完整给一个收尾或者留一个开放式悬念，做到一篇单元剧完整即可。

*注：不解释世界观背景，让它下沉为自然环境，即既定事实的一部分。

## **二•给自己的作品片段写阅读理解和深度解析**

将作品搁置到自己出现陌生感（时间一个月到三个月到半年，看自己状态），这个解析思路能完美说服自己才成立。

## **三•整合解析思路**

对旧作修改、重写或者移植。

## **四•对新作重复以上步骤**

## **五•请人试阅**

阶段性成果可小范围请人试阅或尝试公开发布，对比作者视角和读者视角的偏差。

# **可持续性写长篇的方法**

**（*个人经验，仅供参考）**

参考说书节奏、古典章回体、番剧、电影、游戏版本更新等将长篇大纲按事件分成单元剧，一单元为一“卷”，一卷内分章，保证一个事件完整收束。不必拘泥于时间顺序，可以先把能想到的事件写出来备用。

这叫模块化叙事，将大纲拆分成长短不一的单元剧，根据叙事需要排列组合，能有效降低一口气连写长剧情的焦虑。

在卷的内部章节上可以划分为主线回，支线回，背景展示回，个人回，纯粹的搞笑回等等。把这些模块用语文书上的顺叙插叙倒叙等手法排列组合可以制造丰富的阅读节奏体验，能让自己喘口气，也让读者喘口气。

切记要敢于回看自己的来时路。

# **关于创作的心态**

很多尝试写作的人连认真读自己的旧作都羞耻得不行，别说主动拆解了。这是其实是很常见的自我羞耻心态。

旧作是种子，它可能不完美，发育不良，但可以移植和嫁接，或者取其精华（种子）重新栽种。

创作者本质是封闭式采光房里的园丁，采光房是试验田，可以乱种，乱接，种出畸形，甚至种死。

精心培育完成的盆景才是搬出去给人看的，创作者只需要负责对外公开的部分。

写作本质是种地。

# **关于创作的素材来源和灵感燃料**

## 素材

**素材来源一**：大到以亿兆为单位的宇宙变迁，小到一个瞬息间的微观生物循环，高到文明兴替，低到柴米油盐，宇宙万物皆为书，去读吧。

输入质量以及消化能力决定了输出质量的下限。

想写什么就去读什么。

**素材来源二**·捕捉灵感：记录。什么都好，手机备忘录，朋友的聊天框，甚至是动态碎碎念。找一个自己能安心放各种想法的地方把脑子里有趣的念头全部记下来。可以是一个名字，一个情绪，一个发疯的吐槽，也可以是一段新闻截图，评论区记录，聊天框有趣对话的复制粘贴，或者是喜欢的文章选段。

灵感不是从天而降的缪斯，是需要亲自动手抓的飞萤。

把网织得够大，够多，够灵敏，灵感就会自己撞上来。

当灵感堆成山，还怕什么“没灵感”呢？

**筛选素材**：我的标准是按素材内容的关键词筛。简单来说我认为脑子能记住的就是好素材，写下来后还记不住的说明没用或者用不上，作者都觉得记不住读者更记不住，记不住的就当没发生过。

## **案例示范**

出发点：我有一个鲛人姑娘瑶的人设，她性格比较天然呆和单纯，初始剧情是外出迷路被一位龙宫的龙子临时收留。

目标：我需要推导出瑶的社会背景和她的行为逻辑。

设计鲛人社会的思路：

已知鲛人的基本设定是织鲛绡和泣珠，生活在海里，有传说称海市蜃楼是鲛人集市。

采用蜃楼是鲛人集市的设定，设计蜃龙和鲛人共生——蜃一说是贝壳——蜃龙即住在贝壳里的特殊龙种——整个鲛人社区以蜃龙为中心，天井式居住——房子是土楼式的环形山结构——如何给山塑形？种珊瑚——鲛人靠世代种植珊瑚为居所——价值观为集体协作和长远发展。

鲛人的衣物——海里肯定是穿得越少越轻便的好——不搞花里胡哨的直接用鲛绡吧——查了一下鲛绡是薄纱——古希腊式穿衣——审美倾向也有了，参考古希腊的欣赏健壮流畅的躯体美——定情方式为交换鲛人泪，意为愿意扶持对方的软弱，鲛人通常是一夫一妻制。

鲛人的日常活动——蜃楼是流动的，但老人孩子不好移动啊——参考帝企鹅式驻地育雏——结合帝企鹅的雌雄分工——鲛人的男女差异小——需要性别标志，参考鸟类头冠和鱼的背鳍——鲛人头上有背鳍，雄性背鳍大，雌性小——男女服饰差异化——男性穿披风式为主，女性穿鲛绡以腰结饰为主。

外出的鲛人需要强大的游泳能力——游泳比赛——奥林匹斯运动会——比赛游泳求偶。

游泳能力强大的外观特征——手臂到肩胛骨之间有可开合的鱼鳍结构——尾鳍参考海豚为横向的新月型。

老人和意外去世的怎么办？海里很难有安全墓地——衣冠冢——老鲛人最后一外出次巡游寻找心仪的安息之地——挂在珊瑚塔上的鲛绡作为墓碑和魂幡。

输出结论：瑶的迷路是因为这是她第一次跟随猎队外出，看起来单纯和天然呆是因为对外海环境不熟悉，反应慢是因为听不懂龙宫的新规则。

被龙子送回蜃楼后获得外号——小迷糊蛋。

# **对创作伦理的思考与感悟**

## **一•作者与上帝**

我们常听到一句话：作者是上帝。

我们常看到一种理论：创作需要设计。

上帝是什么？

上帝是主，是一神教的核心。

他全知全能，他无所不在。他设计并创造世界，创造人，给人创造伊甸园，立规矩，评价他们偷吃禁果的行为，并驱逐，说：“这是你们的原罪。”

这里涉及到了一神教的因果逻辑。

一神教的逻辑是莫比乌斯环，上帝创造了世界和人，这是“信徒”为何而存在。同样的，信徒的存在是上帝创世的证据，因此信徒证明了上帝的存在。

同时，人又不能质疑上帝，这是互为因果的死结。

为什么要讲一神教的因果逻辑？因为创作不能是死结，作者一定会被质疑。

比如这样的一个问题：作者写出角色，给角色规定一生，角色按作者规定走出的一生能证明作者设计的完美无瑕，不会被任何人质疑吗？

未必。

创作需要面对读者，读者会提问，会疑惑，他们有着和作者截然不同的经历和观念，他们一定会问：“为什么？”

作者如何面对读者的为什么？因为作者是作品的上帝？所以作者在作品里说什么都是对的？

那么这样的作者，一定会损失读者——有的是作者允许读者问“为什么”。

作者不是上帝。

## **二•作品和作者**

1，作品的功能是什么？

作品诞生于表达行为，是给人观看、阅读并理解的产物。

表达者是作者，阅读者是读者。

那么作品诞生——也就是表达完成后，第一个阅读它的人是谁？

是作者。

作者需要阅读并理解世界这个素材来源，才能产生想法，才能进行下一步的表达，而整个表达过程里，作者已经在阅读作品了，不管愿意还是不愿意。因为不看是无法创作的。

只有作者把作品从自己眼前拿给下一个人，它才拥有了第二个读者。

那么作者首先就要意识到，作品展现表达功能时，第一个需要负责传达信息完整的对象就是作者自己。

作者即第一读者。

这就提出了一个作者需要做到的基本责任：阅读并理解自己的作品。

如果连自己都做不到阅读并理解，他人需要凭借什么要满足你被看到，被阅读，被理解，被喜爱的期望呢？

他们又应该凭借什么与你共鸣？

2，为何强调自己要阅读并理解？

因为信息会衰减。它从脑海里落到书面是第一次衰减，读者对书面的阅读并理解是第二层衰减。而更多情况下，这种衰减还要经过编辑和审核等多层衰减才能到达读者。

作者自己的阅读和理解顺畅，至少能保证和作者相似的人能接收到最低损耗的完整信息。

这是对自己的头脑负责。

关于信息衰减原理，可以玩一次多人传话游戏，感受一下第一句话和最后一句的差距有多离谱。

3，作者的位置

也许有人会认为这论述一直在强调作者为主一种自私，是另一种作者中心论。

人作为社会性动物是有共性的。

一个类型的作者出现，通常意味着一定有一大批和作者相似的人，而这一大批人里，可能只有极少数会去创作。

作者作为第一读者并不等于在孤身闭门造车，如果人没有共性，就不会有广为流传的经典作品经久不衰。经过作者自己的思考和审美选择的表达方式诞生的作品，往往也象征着一大群没有去创作的人的心声。

他们在等一个能满足自己的作品的出现。

但也因此，作品必须要先满足作者本人。

只有先满足了自己，才能引来同类愿意尝试，才愿意去传播。

就像那句俗话：一屋不扫，何以扫天下？

4，作者到底是什么？

作者是学习者，表达者和理解者的集合。

没有全知的神力，因此需要通过学习和阅读摄入知识。

没有全能的神力，因此需要通过探索去尝试各种表达方式。

没有绝对的权威，因此需要通过主动的理解去共鸣自己，换来他人和自己的共鸣。

换来他人共鸣的前提是，你要成为声源。

作者是修行者。

修行者会留下脚印，于是有人便跟上了。

# **附录•一神教的烙印**

强调一神教逻辑是因为，再多元化的西方文化，也带着一神教的烙印。

一神教是他们的思想根基，西方的人大致可以分为四类：信教的，对抗信教的，试图信点别的，真正的无信者。

其中前三类依旧在一神教的框子里，真正的最后一类极少。

在中国则情况不一样，中国的传统文化是开放的求索型，宗教被驯化和同化。

中国是无信者的天然土壤。

前文已经说过，开放性的求索思维比绝对权威闭环的一神至上更适合创作。

创作需要输入，才能输出，读者的反馈交流也是一种输入。

以绝对权威建立的闭环系统是衔尾蛇，它只会一点一点吃死自己。绝对的权威建立的闭环，同样也是一种内耗——自我在交互中产生。并非是因为我是我，所以我如此生活。而是正因为我如此生活，我在互动中持续认识自己见证自己的成长和变化。

生命在于运动，运动即有变化和损耗，有输入和输出。

世界上没有永动机，放下掌控一切和追逐永恒的幻觉，尊重物理的能量守恒。

世界上没有万能大人。

# **附录•三观不正和逻辑不通**

（此处为编者和朋友的一段对话节选）

南： 说起来很多所谓的三观不正还有什么恶心观众，大部分不完全是道德或者观念有问题。如果是描写黑深残，描写的逻辑严谨自洽的时候，哪怕作者的观念歪屁股，还能解读为一种反面教材，能起到正视阴暗的效果（哪怕是作者阴暗），解读方向还有有救的。但是逻辑不通，不合理，叙事断裂，这问题就大了。因为逻辑太有问题甚至无法被正常解释，不曲解一下说不通啊。于是越来越扭曲。

N： 咋曲解都能接受的话那确实太不挑了。那其实合理和不合理就是伪命题，因为既然标准是角色觉得合理就行，俺寻思之力了。俺寻思怎么都可以寻思合理。

南： 角色觉得合理也不一定是客观上合理，而是“俺寻思合理”。

N： 其实“合理”就隐含了“理”了，客观的绝对标尺就来了。所以我都不知道都追求合理性了还在那儿相对什么，不然你合什么理呢？

南： 这种“合理”的理未必是客观的理，而是作者自认为的“理”。这只能暴露作者的认知水平，并又回到了封闭性权威的循环里。

圣经争议就是因为其中有逻辑不自洽才引发了那么多释经权争夺和反反复复的后来补丁。换句话，作品的逻辑自洽是基本底线。

# **附录·文青病是什么**

南：对外发表作品的话，动作和事件比情绪更容易引发共鸣。它的原理是这样的：事件，也就是故事的记叙本身是一个空壳容器，容纳的是读者的投射情绪。如果写的是情绪，读者没有那个情绪就可能共鸣不了，全靠运气。

这就要求作者在写东西的时候要避免情绪外露，让读者可以随便装自己的情绪。

简而言之就是：展示事件，不要告知情绪，是什么情绪让他们自己想。

读者自己想到了反而记得更深。

L：那很多作品看上去有文青病和自我感动是不是就是这种原因？

南：对，文青病就是情绪溢出和感受泛滥。

我跟你说我难受，脚疼，倒霉，你不知道我到底在难受啥。

我跟你说我脚趾甲外翻，医学上疼痛等级极高，我那一瞬间疼懵了坐地上不知道我是谁我在哪，半天憋出来一句“疼死了”。

你肯定比我还疼，比我还关心脚还能不能用了。

南：情绪不是不能写，写的时候要搞清楚情绪的位置。在事件里，是人先经历事件，才有感受，感受引发情绪。简单来说就是事件是因，情绪是果。因果关系不匹配也是一种逻辑不自洽。

南：有个经典案例就是写情绪的典范——蔡文姬的《胡笳十八拍》。

胡笳十八拍上来第一句就是怨天尤人，然后紧接着就是为什么——东汉末年的乱世，她被胡人抓走做了俘虏，还被迫结婚生子。先抛开复杂的历史因素和时代背景，用最低的理解门槛等比到现代是什么，这不就是知青女大学生被拐卖到山沟里吗？是不是突然觉得怨气冲天一下子合理了，不仅理解她的悲痛和怨愤，你作为读者的反应还有愤怒和不公。

这就是好的“写情绪”。

附录：

《胡笳十八拍》节选

我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。干戈日寻兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。烟尘蔽野兮胡虏盛，志意乖兮节义亏。对殊俗兮非我宜，遭忍辱兮当告谁？笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。

戎羯逼我兮为室家，将我行兮向天涯。云山万重兮归路遐，疾风千里兮扬尘沙。人多暴猛兮如虺蛇，控弦被甲兮为骄奢。两拍张弦兮弦欲绝，志摧心折兮自悲嗟。