Krenz和抖抖村基础和专业理论（线条透视和构图色彩） 再尝试几种风格 腾讯课堂 鲸字号 规模和知名度 适合自己 手绘板 数位板 手绘 板绘 WacomCTL471,4100,672 中号2048 高读取速度和分辨率 色相环：外面这一轮选择色相 从上往下选择明度，从左到右饱和度 剪贴蒙版归属于下一个图层 通过反选，把线条也上到颜色 线条的画法：画线条时，多画长线条。及时有弧度的，尽可能一笔画出弧线，不可以一点一点去蹭线。 蹭线就是一段一段的，分叉的。 画长线如果无法一笔完成，可以用接线的方式画出长线，接线时，要注意线条的走势，两头轻，中间重 什么才是好的线稿呢？1、流利、干净、利落 要想画的更流畅呢，就要画得快一点。只要你够快！抖就追不上你。 笔不要握得太紧，怎么写字就怎么握笔。怎么轻松怎么来。 2、闭合。闭合就是一些小细节，尽量不要出现接不上或者是多余的情况。接线的时候所有的线条都是在另一根上进行延伸的，不要出现接不上，也不要出现分叉的情况。这个就是找到层次关系跟遮挡关系，结构，层次关系等等。 3、虚实。虚实就是一些前后跟空间的关系，用线稿去表现出前中后还有空间的深浅 4、光是建立再你对结构造型透视理解的前提下，光打下来会受到物体的影响，形成暗面和投影，如果你理解你用画笔直接涂都可以画出来，而且你也要分清楚主光源，分清楚什么类型的画法。二分和ao是不一样的。 5、不开深浅（指的是最小浓度100%，最小大小100%）更顺手一点 有粗细的变化 6、长线转折处的弧度还不是特别流畅 多画一些有弧度的长线 也可以去描摹 7、可以把接点画得在自然一点，把所有的接点融合进去 8、不要蹭线 画干净一点 控制一下力度 9、不要着急临摹，先去描摹。 10、线条的流畅 11、手指放松 12、线稿的结构层次 用线稿去起稿，没有光感 结构：组成整体的各个部分 头和身子上下承接 手和身子左右连接 ————关系 好（正当） 坏（正当） 属性：1、立体、空间 纹理不属于结构，它不是立体的 只有结构于结构之间才会形成层次关系，即遮挡的空间效果——前后、左右、上下 Ps：开传递 Sai：最小浓度0% 2、基本形体演变而来 三角形、圆形、正方形 3、结构相交处加重 实 转折处实（结构，轮廓，剪影） 4、不要加爆 加的干净 5、内外线，内轻外重 6、总结和归纳（多观察） 7、临摹和人体 整体大于局部 体块与肌肉布局 8、打光 9、线条的虚实 10、接线 新建图层 画笔 撤回 橡皮擦 草稿 色稿 线稿 画稿 黑白 上色 二分 构成 塑造 特效 光影 高斯模糊 镜像 滤色 柔光 正片叠底 杂色 曲线 渐变映射 收尾 ## 如何评价一个画师的插画风格？ 第一个是走近创作，可以是美术也可以是其他的东西。以创作者的第一视角感受构思和表达过程中的心路历程，这样或许可以让你跟各类画作更容易产生共鸣。 还有是有感想可以多写多记录。养成用语言表达情绪的习惯，这样可以让你更容易表达画作与你共鸣的具体表现。这也有助于将贫瘠的知识广泛付诸实践，加深理解。 最重要的是多思考，基本套用的我对音乐这门艺术的理解。少用标签而多用元素来分析，解构元素思考元素，然后理解作者各种设计上的细节。 广泛地看图，并养成逢图即析的习惯，我相信你的鉴赏能力会越来越强的。如色彩、构图、视角、背景、线条等等。 素描、速写和色彩 ## 绘画的两种风格 **絵柄**这个词本身是画风的意思，有时也指图画本身。 广义上来说包括线条和颜色的一切在内都是絵柄的一部分；狭义上，尤其在动画中，因为涂色和原画常常分开进行，所以动画（区别于插画、漫画）中的絵柄往往只指线条风格本身，是这样的。 絵柄并不用来指代“特定的某一张设定图”，因此没有“絵柄的实体图”这一说法。 线条的特征包括两点，轮廓造型的特征，即人物的样子，以及线条的笔法，即线条的软硬度等等 ### 平涂 **赛璐璐** （Celluloid Nitrate），又称赛璐珞。本来是指美国人发明的一种合成树脂，早期日本动画制作中的原胶片就是这种材质。后来这种树脂逐渐淡出视野，而日本动画将其发扬光大，赛璐璐就成为日系平涂的代名词。 **平涂** 的特点是**上色清新、扁平，**线条很清晰，颜色过渡有明确的分界线，光暗面边界也很明显。一般来说，平涂需要先勾画出完整的线稿，再将颜色涂在线轮廓里，之后再对高光、阴影等细节进行处理。 平涂对线稿的要求很高，要用最简洁的线条，描绘出清晰的结构和透视。平涂的立体感塑造得益于配色，一般采用饱和度相对较高的颜色进行填充，使画面色彩看起来鲜艳干净。 除了画出完整线稿的勾线平涂之外，还存在无线平涂。两者区别在于，勾线平涂一般在色块的外围用线进行勾勒，而无线平涂只用色块塑造形象感，而不依靠勾线组织形象。利用色块之间的关系（明暗关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感。 ### 厚涂 **厚涂** 以古典写实绘画为原理，**通过笔刷和技巧，计划性的将颜色层层堆砌完成**，从而突出重点、塑造质感。厚涂的起稿方式大致分为三种：线条起稿、块面起稿、剪影起稿。但就算用线条起稿，草稿到后期往往被覆盖掉。 与平涂相比，厚涂立体感更强烈，颜色之间没有明确的分界线，过渡的很自然，光暗面分界线也并不明显。高光和阴影较为柔和。这些特点都得益于颜料的堆砌画法。越厚的画法，让结构表达越清晰，光影层次感越多 ，质感呈现越好。 需要创作者巧用笔刷和颜色，在简单的线稿上一层层的叠加颜色乃至完全覆盖掉线稿。在明暗关系上通常会把素描的[五大调](https://zhida.zhihu.com/search?content_id=121251113&content_type=Article&match_order=1&q=五大调&zhida_source=entity)都放进去，最终会呈现无限趋向真实的质感。 ![image-20251001111746454](https://chenalna.oss-cn-hangzhou.aliyuncs.com/img/image-20251001111746454.png) ### 伪厚涂 **伪厚涂** 又叫半厚涂。简单而言就是在平涂的基础上，利用厚涂的上色技法，让画面更具立体感。伪厚涂对线稿精细度的要求不高，但需要具备完整性，以便于后期的上色工作。 **伪厚涂吸收了平涂和厚涂的特点。**在画面呈现上，比平涂的用色更为丰富，立体感更明显，光影对比也更真实。上色过程又不会像厚涂那般繁琐。作品画面既清新又有质感。 现在不少画师都采用伪厚涂画法，常见于二次元人物插画、游戏原画等领域。一般来说用伪厚涂作画，会先画个简单线稿，然后铺底色、上阴影，再模糊掉明暗面的交界处，最后用色彩直接修改不准的地方。