**五线谱**

1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。
2. 音符：表示音的进行的符号。
3. 休止符：表示音的休止的符号。
4. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符。

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5. 增长基本音符：为了记录基本音符和基本休止符无法记录的各个时值，在记谱法中还采用一些增长基本音符和基本休止符时值的记号。
6. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
7. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。
8. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。
9. 五线谱：由音符、谱号、谱表构成。由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五线谱是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。
10. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。
11. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。
12. 谱号：在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种：

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13. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音、还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。
14. 调号：用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。

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15. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。
16. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线最远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上，低声部朝下。
17. 休止符的写法：在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。
18. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。
19. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。
20. 重复八度记号：用数字“8”记在音上面，表示高八度重复，记在音符下面，表示第八度重复。
21. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。
22. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
23. 反复记号：反复记号用来表示乐曲的一部分或全部重复再演奏一遍，它的使用有利于节省乐谱的空间，方便乐谱的书写。

**02**

**乐音体系**

1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色。
2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音（专指乐音）。
5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：一个全音等于两个半音。
8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音。
10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音。
11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。
13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：又叫十二等程律，每个相邻的两律之间，波长之比是相等的。十二平均律把八度的音程，根据波长比例平均分成十二等份，每一等份为一个半音，半音是十二平均律中最小的音高距离，且两个半音合为一个全音。

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17. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。
18. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的。
19. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的。
20. 分音：构成复合音的各音。
21. 音域：从低音到高音，音列的总范围。
22. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。

**03**

**节奏与节拍**

1. 节拍：音乐有强弱规律的循环反复叫做节拍，用来构成节拍的一个时间片段叫做单位拍，就是我们通常所说的一拍，有重音的单位拍就是强拍，非重音的单位拍是弱拍。
2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。
4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。
9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
11. 变换拍子：各种拍子交替出现。
12. 一拍子：是有强拍，没有弱拍。
13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱 （一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。
17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。

**04**

**和弦**

1. 和弦：在多声部音乐中，可以按照三度关系排列起来的三个以上音的结合。
2. 三和弦：在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠置，构成三和弦。三和弦包括：大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦。

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3. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1357来表示 。常用的和弦有：大七和弦、小七和弦、大小七和弦（属七和弦）、减七和弦、半减七和弦。

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4. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦。
5. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
6. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。

**05**

**音程**

1. 音程：在乐音体系中，两个音级在音高上的相互关系叫做音程。简单地说就是两个音的高低关系，或者说是音与音之间的距离，单位是“度”。（一个简单的比喻：音符就跟人一样，1234567七个人，音高就是他们的身高，音程就是他们的身高差距。）
2. 冠音、根音：在音程中，上方的音叫做冠音，就如同大树的树冠一样；下方的音叫做根音。在识别一个音程时，只要看根音与冠音之间的距离即可判定这个音程。

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3. 旋律音程：是指这两个音一前一后发响，在谱子上显示为一前一后的旋律形态。所以书写时，旋律音程要错开。旋律音程根据进行的方向可分为上行、下行和平行三种。如图：
4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。
5. 单音程：八度以内的音程。
6. 复音程：超过八度的音程。
7. 自然音程：大调或者自然小调中，任何两个音构成的音程都属于自然音程。自然音程共有四大类，14种：
8. 纯音程：纯一度，纯四度，纯五度，纯八度
9. 大音程：大二度，大三度，大六度，大七度
10. 小音程：小二度，小三度，小六度，小七度
11. 三全音：增四度，减五度

14种自然音程具体解释如下图:

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8. 变化音程：由自然音程变化而来。
9. 协和音程：自然、纯音程。
10. 不协和音程：大、小二、大、小七度。
11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。

**06**

**调及调关系**

1. 调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
2. C调：由七个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始，将F音改为#F，就叫做G调。
4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D调。D调的调号标记是两个升号，# F和#C。
5. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B
6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。
7. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。
8. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。
9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。
10. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。
11. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。

**07**

**调式**

1.调式：几个音（3-7个）按照一定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。

2.稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。

3.调性：调式所具有的特性。

4.主音：调式中最稳定的音。（乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。

5.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。

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6.大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。

7. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
8. C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级。

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9. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角。

![文章配图-3](https://p4.itc.cn/q_70/images03/20220820/5f063f92271046909284db6c68b7ebd3.jpeg)

10. 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。
11. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。
12. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。
13. 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。

**08**

**转调、移调**

1. 转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。
2. 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦一样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。
3. 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。

4.移调：将音乐作品的全部或部分，由一个调移到另一个调，叫做移调。

5.移调的方法：⑴按音和移调 ⑵更改调号 ⑶更改谱号

**09**

**装饰音**

1.装饰音：就是用来装饰旋律的临时音符，或者是记有特殊记号表示该音符应作某种装饰性演奏的音。

2.装饰音的种类：常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音等。在我国民间音乐演唱(奏)中，有大量装饰音存在;西方音乐的某些时期，装饰音曾是旋律风格的重要特征。

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（1）倚音：是用小音符写出的并用连线与基本音连起来的一个、二个或更多的先于基本音奏出的音。单个倚音与基本音的距离，二度居多，但也有其他音程的。还有一种后倚音，标写在、也弹奏在基本音之后。

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（2）波音：

上波音：是指基本音弹出后迅速弹出上方二度音并回到基本音。

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下波音：奏法同上，只是上方二度音改为下方二度音。

![文章配图-2](https://p5.itc.cn/q_70/images03/20220820/9b8ae9b9066c43a59c93d5e088bfa656.jpeg)

(3)颤音(tr)：是指基本音与上方二度音的快速交替。颤音与震音(Tremolo)不同。震音是至少三度(通常必八、五度为多)以上的两个音的快速交替。有的书籍将二者相混，读者须注意分辨。

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(4)回音：是表示从基本音上方二度音弹奏开始，然后弹基本音，再弹下方二度音，最后回到基本音。

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**10**

**关于旋律的基本知识**

1. 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。
2. 分类：声乐旋律与器乐旋律
3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。
4. 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起。
5. 高潮：旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮。
6. 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。
7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前。
8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上。
9. 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上。